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Musée des Arts Décoratifs

Histoire de la Mode Contemporaine - Exposition

par Nicole Salez, lundi 19 avril 2010

Le musĂ©e des Arts dĂ©coratifs propose la première exposition sur l’histoire de la mode contemporaine Ă  travers deux volets consĂ©cutifs. Aux dĂ©cennies 70 et 80 actuellement prĂ©sentĂ©es suivront les annĂ©es 1990-2000, en novembre. Un concours d’Ă©criture accompagne cette exposition.
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Thierry Mugler, défilé prêt-à-porter, automne-hiver 1984-85 © Guy Marineau

D’abord objet d’un livre publiĂ© Ă  l’automne dernier, « Histoire idĂ©ale de la mode contemporaine » prend une nouvelle dimension Ă  travers deux expositions consĂ©cutives au musĂ©e des arts DĂ©coratifs, de Paris. Aux dĂ©cennies 70 et 80 actuellement prĂ©sentĂ©es suivront, dans un deuxième temps, les annĂ©es 90-2000 comme deux volumes d’une rĂ©trospective historique et sĂ©lective de la mode.

Thierry Mugler, défilé prêt-à-por­ter, automne-hiver 1984-85 © Guy Marineau

Dans une scĂ©nographie qui Ă©voque l’idĂ©e de pages d’un ouvrage Ă©clatĂ©, près de 150 pièces et 40 vidĂ©os retracent cette histoire parfois oubliĂ©e. Deux dĂ©filĂ©s, deux dates clĂ©s ouvrent et ferment ce premier volet : la collection d’Yves Saint Laurent de 1971 et le dĂ©filĂ© « les rap-pieuses » de Jean Paul Gaultier en 1990.

"Soit 20 ans de collections passĂ©s au crible du regard du musĂ©e pour retenir les modèles les plus emblĂ©matiques", annonce le musĂ©e. Me permets-je de dire que les modèles montrĂ©s ne sont, Ă  mon avis, pas toujours si emblĂ©matiques des crĂ©ateurs prĂ©sentĂ©s. Par exemple, en ce qui concerne Kenzo (Kenzo Takada), Sonia Rykiel ou encore Christian Lacroix. Par contre, ce n’est pas le cas pour Yves Saint Laurent (rĂ©volutionnaire avec ses lignes Ă©purĂ©es et son fameux smoking masculin-fĂ©minin), Madame Grès (de magnifiques robes du soir drapĂ©es sont prĂ©sentĂ©es !), Thierry Mugler (Ange ou DĂ©mon dans une Ă©blouissante inspiration ailĂ©e ?), Jean-Charles de Castelbajac (dĂ©calĂ©, dĂ©jantĂ©, en particulier avec cette veste rĂ©alisĂ©e avec des peluches... quand Madame met ses "doudous" sur son dos !) ou encore Jean Paul Gaultier (et ses extravagants bustiers Ă  seins iconiques). A noter les très intĂ©ressantes vidĂ©os des dĂ©files des crĂ©ateurs prĂ©sentĂ©es dans les vitrines oĂą sont montrĂ©s les modèles et qui permettent de les replacer dans le contexte de l’Ă©poque.

Cette exposition dont Olivier Saillard, chargé de la programmation des expositions Mode et Textile aux Arts Décoratifs, est à la fois le commissaire et le scènographe, est le résultat d’un long travail d’identification, de visionnage de photos ou de films des défilés des quarante dernières années afin de privilégier ceux dont l’inventivité et le style témoignent d’un travail d’auteur. L’histoire idéale de la mode contemporaine révèle les collections les plus magistrales ou expérimentales, des grands noms de la mode mais aussi certains créateurs plus intimes et secrets. On perçoit, d’année en année, de saison en saison, les grands changements stylistiques et les partis pris de chacun des couturiers qui entretiennent l’idée d’une création de mode de qualité.

Issey Miyake, prêt-à-porter, printemps été 1977 © Hiroshi Iwasaki

Les années 1970

Les annĂ©es 70 se caractĂ©risent par l’étendue du phĂ©nomène « PrĂŞt-Ă -porter » dont Yves Saint Laurent est la figure tutĂ©laire. Sa collection créée en 1971, hommage aux annĂ©es 1940, Ă  la fois scandaleuse et rĂ©volutionnaire rend dĂ©suète l’image de la haute couture et sera dĂ©terminante pour l’avenir de la mode. Le terme de crĂ©ateur est alors adoptĂ© pour dĂ©signer une gĂ©nĂ©ration de couturiers qui s’expriment dans le prĂŞt-Ă -porter aux ambitions dĂ©mocratiques. Des nouveaux stylistes se rĂ©unissent cette mĂŞme annĂ©e, sous l’appellation « CrĂ©ateurs et Industriels » fondĂ©e par Didier Grumbach et AndrĂ©e Putman. Issey Miyake est un des plus brillants reprĂ©sentants insufflant un vent de modernitĂ© et de simplification Ă  la mode dont le caractère novateur est aux antipodes des prĂ©occupations occidentales de l’époque. Cacharel, Kenzo, Ter & Bantine par Chantal Thomass ou encore DorothĂ©e Bis, expriment ce vaste Ă©lan liĂ© Ă  l’industrie du prĂŞt-Ă -porter qui prend un essor formidable au point que tous les couturiers eux-mĂŞmes initient des lignes plus accessibles. D’autres crĂ©ateurs, comme Sonia Rykiel, très prĂ©sente sur la scène de la mode depuis la fin des annĂ©es 1960, ou Karl Lagerfeld pour ChloĂ©, sont au sommet de leur expression crĂ©ative.

Tous deux, influencés par les années 1930, renouvellent l’image d’une femme ultra sophistiquée, d’allure nonchalante mais ayant une réelle élégance. Madame Grès, figure singulière et d’exception, contemporaine de Madeleine Vionnet, de Mademoiselle Chanel, de Cristobal Balenciaga et de Monsieur Dior, virtuose du jersey depuis les années 1930, occupe le devant de la scène de l’essor du prêt-à-porter avec des collections, dans les années 1970, qui tranchent par l’épure. De leur côté Chantal Thomass, Dorothée Bis et Kenzo, qui poursuivent le travail de leurs aînées et pionnières Emmanuelle Khanh, Christiane Bailly et Michèle Rozier, deviennent les créateurs de mode jeune aux antipodes des anciens principes de la haute couture.

À partir de 1976, les nouvelles créations de Thierry Mugler vont clore le chapitre d’une décennie placée entre évasion et pragmatisme d’une grande jeunesse. Mugler anticipe le portrait du créateur démiurge et visionnaire des années 1980.

Claude Montana, défilé prêt-à-porter, automne-hiver 1988-89 © Guy Marineau

Les années 1980

Les années 1980 sont synonymes d’indépendance, d’autonomie de création à la fois festives et débridées. Elles se caractérisent par une liberté de ton, d’expression et d’excès, empreinte d’une créativité toujours rompue et renouvelée. Une génération de créateurs japonais s’est démarquée par l’usage de l’asymétrie de tissus froncés, déchiquetés et souvent noirs. Les collections de Rei Kawakubo pour Comme des Garçons sont des ruptures stylistiques d’une saisissante modernité qui engagent l’Occident vers un nouveau rapport au vêtement.

Yohji Yamamoto partage ce goĂ»t pour la dĂ©construction en formulant une vision personnelle et sensuelle de la mode qui trouve son apothĂ©ose dans les annĂ©es 1990. Jean Paul Gaultier symbolise l’ère de l’insolence en contestant les conservatismes. Son travail consiste Ă  dĂ©molir les vestiaires masculins et fĂ©minins. Il introduit des gestes de mode, une « dĂ©gaine » et une culture qui fabriquent ensemble l’esthĂ©tique de la mode de cette dĂ©cennie. Thierry Mugler et Claude Montana, dans un registre spectaculaire pour le premier, théâtral pour le second, poursuivent leurs obsessions. Fantasmant la garde-robe idĂ©ale d’une femme dominatrice aux Ă©paules carrĂ©es, surdimensionnĂ©es, Ă  la taille Ă©tranglĂ©e, devenant le moule de la silhouette des annĂ©es 1980.

Jean Paul Gaultier, défilé prêt-à-porter, automne-hiver 1986-87 © Guy Marineau

Gourmande autant que gĂ©nĂ©reuse, la dĂ©cennie favorise l’éclosion de crĂ©ateurs aux vocabulaires distincts, des plus futiles aux plus essentiels. Parmi eux, Marc Audibet et Azzedine AlaĂŻa Ă©numèrent une mode s’inscrivant dans la lignĂ©e des Ĺ“uvres de Madeleine Vionnet ou CristĂłbal Balenciaga. RomĂ©o Gigli et Sybilla envisageront de nouveaux atours pour une femme romantique, au charme fanĂ©. Karl Lagerfeld chez Chanel en 1983, Christian Lacroix chez Jean Patou en 1981, puis dès 1987 pour lui-mĂŞme, renouvellent l’industrie luxueuse de la haute couture. Ils rĂ©veillent tulles et dentelles et inaugurent un courant baroque ou historique. Popy Moreni, crĂ©atrice italienne, n’hĂ©site pas Ă  faire du costume de la Commedia dell’arte un vĂŞtement quotidien. De son cĂ´tĂ©, Jean-Charles de Castelbajac inaugure les relations entre l’art et la mode. Avant que les annĂ©es 1990 et 2000 n’inaugurent l’ère des monopoles de luxe auxquels appartiennent les destinĂ©es des maisons de mode, la dĂ©cennie « toc et chic », souvent citĂ©e stylistiquement, demeure synonyme d’autonomie et d’indĂ©pendance crĂ©atives. En 1989, le premier dĂ©filĂ© de Martin Margiela, porte-drapeau de l’école belge, prĂ©pare le terrain aux annĂ©es 1990.

Jean-Charles de Castelbajac, défilé prêt-à-porter, printemps-été 1984 © Guy Marineau

- Commissaire de l’exposition : Olivier Saillard, chargĂ© de la programmation des expositions Mode et Textile aux Arts DĂ©coratifs
- ScĂ©nographie : Olivier Saillard

Liste des créateurs présentés Yves Saint Laurent, Jean Muir, Grès, Issey Miyake, Sonia Rykiel, Chloé par Karl Lagerfeld, Dorothée Bis, Cacharel, Kenzo, Ter et Bantine par Chantal Thomass, Claude Montana, Thierry Mugler, Jean-Charles de Castelbajac, Popy Moreni, Yohji Yamamoto, Comme des Garçons, Marc Audibet, Anne-Marie Beretta, Roméo Gigli, Sybilla, Azzedine Alaïa, Chanel par Karl Lagerfeld, Christian Lacroix, Jean Paul Gaultier


- Exposition " Une histoire de la mode contemporaine , Vol 1 : 70/80 "
- MusĂ©e des Arts DĂ©coratifs - 107 Rue de Rivoli 75001 Paris - tel : 01 44 55 57 84 - www.lesartsdecoratifs.fr
- Du mardi au dimanche de 11 Ă  18h, les jeudis jusqu’à 21h
- Tarifs : plein tarif : 9 € /tarif rĂ©duit : 7,50 €
- MĂ©tro : Palais-Royal, Pyramides ou Tuileries/ Autobus : 21, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81, 95


Lire Ă©galement :

- Histoire idĂ©ale de la mode contemporaine, de Olivier Saillard
- Concours d’Ă©criture "Histoire idĂ©ale de la mode contemporaine"

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