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Dans cette exposition, Ă  partir d’un cas prĂ©cis - celui du penseur Yanagi Soetsu, promoteur du mouvement « Mingei », et son fils Yanagi Sori, premier designer d’après-guerre -, il s’agit de rĂ©flĂ©chir au rapport que le XXème siècle a Ă©tabli entre la redĂ©couverte de certains arts traditionnels et l’évolution de l’art moderne international Ă  travers le design.

Cette dynamique sort la perception des arts populaires traditionnels d’un point de vue strictement ethnographique ou anthropologique, pour l’inscrire dans une situation historique prĂ©cise : celle du Japon de la première moitiĂ© du XXème siècle (jusqu’à la fin des annĂ©es cinquante). Il s’agit aussi d’une perspective esthĂ©tique, morale et formelle, qui trouve aujourd’hui ses Ă©chos dans les « formes originelles » de certains designers contemporains.

« Mingei »

Le mot « Mingei » est une abrĂ©viation de minshuteki kogeĂŻ, qui signifie « l’artisanat ou l’art populaire fait par le peuple et pour le peuple ». Penseur et homme d’action, Yanagi Soetsu milita toute sa vie pour la promotion des arts populaires. Il le fit par ses Ă©crits, notamment avec la publication mensuelle KogeĂŻ (qui signifie « artisanat »), par son enseignement, par des expositions… Selon l’esprit et les techniques traditionnelles Mingei, il construisit ainsi, en 1936, le Nihon Mingeikan Ă  Tokyo.

Il faut dissiper d’emblĂ©e les questions qui pourraient se poser concernant la coĂŻncidence chronologique du mouvement Mingei avec la montĂ©e du nationalisme et de l’impĂ©rialisme japonais pendant l’entre-deux-guerres : dès 1919, Yanagi Soetsu Ă©crivit son dĂ©saccord avec la politique d’agression militaire du Japon. En 1924, il dĂ©dia d’ailleurs la crĂ©ation du MusĂ©e de l’Artisanat des peuples corĂ©ens, Ă  SĂ©oul (le premier du genre en Asie), Ă  « la beautĂ© de l’art corĂ©en », et en fit un tĂ©moignage de « son profond respect et de son affection Ă  l’égard de la CorĂ©e ».

 commissaire d’exposition : Germain VIATTE
 commissaire adjoint : Akemi SHIRAHA

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