Classé Monument Historique

L’exposition de l’AmĂ©ricain Richard Serra sous la grande nef du Grand Palais met en lumière la spectaculaire verrière restaurĂ©e depuis deux ans. Sous sa transparence, rĂ©haussĂ©e par la luminositĂ© de ce mois de mai parisien, c’est tout d’abord l’étonnante histoire du lieu qui revient en mĂ©moire : construit pour l’Exposition Universelle de 1900, le Grand Palais a accueilli les salons de l’automobile, des concours hippiques, des dĂ©filĂ©s de mode. Il a mĂŞme servi Ă  l’entraĂ®nement militaire des grands blessĂ©s de la guerre de 14-18.

Surtout, il a Ă©tĂ© le rendez-vous d’évènements artistiques majeurs : dès le dĂ©but du XXe° siècle, il accueillit les salons : des artistes français, des « refusĂ©s », salon des indĂ©pendants et, plus rĂ©cemment, la FIAC (Foire Internationale d’Art Contemporain), Art Paris, enfin Monumenta. Cette dernière manifestation propose Ă  un artiste d’investir tout l’espace, et de crĂ©er une oeuvre unique. En 2007, c’était Anselm Kiefer, cette annĂ©e, c’est Richard Serra.

Anselm Kiefer, Richard Serra

Chemin de fer - Anselm Kiefer

Deux artistes du monumental, et pourtant on ne peut imaginer deux artistes plus diffĂ©rents : Anselm Kiefer avait utilisĂ© le Grand Palais comme un magnifique Ă©crin, boite dans laquelle il avait mis d’autres boites - ses maisons - dans lesquelles il avait mis ses Ĺ“uvres, peintures et sculptures chargĂ©es de mĂ©moire et du poids de l’histoire ; mais il avait dressĂ© Ă  cĂ´tĂ© ses Ă©normes blocs de ciment, figures d’immeubles dĂ©truits. Toute la sensibilitĂ© de la culture europĂ©enne passĂ©e et actuelle s’y trouvait.

Richard Serra a installé dans l’espace cinq grandes plaques d’acier verticales, fichées dans le sol, plaques dont la position, le volume et l’inclinaison ont été longuement réfléchis. Cette réalisation, comme le dit

L’installation des plaques de Richard Serra

Alfred Pacquement, Commissaire de l’exposition, est d’abord issue de la tradition de la construction ; elle fait de Richard Serra un architecte de l’espace. Serra s’inscrit dans cet art contemporain venu des États-Unis dans les annĂ©es 60, qui se veut sans passĂ© ; oĂą la thĂ©orie et le dit sur l’art occupent une place importante : « vous n’avez pas besoin de connaĂ®tre quoique ce soit sur l’histoire de l’art ou l’histoire de la sculpture pour comprendre ce travail, le contenu rĂ©side dans le visiteur » dit-il.

Un événement artistique

Le Commissaire de l’exposition, Alfred Pacquement, a fait de cette Monumenta un Ă©vĂ©nement multiculturel remarquablement organisĂ© : sont abordĂ©s des thèmes aussi pointus que le dialogue entre esthĂ©tique, politique et philosophie, le concept de postmodernitĂ©, l’histoire de la sculpture ; mais aussi des questions plus techniques, comme celles que soulèvent la rĂ©alisation des plaques d’acier de grande taille, la recherche technique sur les matĂ©riaux, donc la collaboration avec les industriels de l’acier. Des rendez-vous rĂ©guliers sont organisĂ©s tous les jeudis Ă  19H30, les vendredis Ă  19h30, et certains samedis Ă  cette mĂŞme heure. Des films sont programmĂ©s presque quotidiennement (programme dĂ©taillĂ© sur monumenta.com).

Deux colloques important sont organisĂ©s :
 Les vendredi 23 mai et samedi 24 mai « Vous avez dit Sculpture », avec une vingtaine de participants, sous la direction de Danielle Cohen (EHESS).

 le samedi 31 mai, Ă  14 heures, « Le PostModerne », organisĂ© par Fabien Danesi (Villa MĂ©dicis), K.Schneller et H.Trespeuch (UniversitĂ© Paris I)

Monumenta 2009 sera offerte Ă  Boltanski. Pour quelle nouvelle expĂ©rience ?

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