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Après avoir évoqué les grands moments de la création de la collection de Henry Clay FRICK et admiré les pièces majeures en peinture française et en peinture anglaise, voici maintenant les autres chefs d’œuvre de ce très beau musée.

 Le grand salon

Au mur du grand salon (rappelons-nous le parti-pris des conservateurs de présenter des period rooms et l’extrême qualité de l’aménagement du musée) voici trois tableaux vénitiens réalisés par deux très grands artistes de la Renaissance : BELLINI et TITIEN.

Au centre, le Saint François au désert (1480) de Giovanni BELLINI (1433-1516). C’est un tableau dont M. FRICK était très fier et qu’il avait acquis lui-même en 1915. Outre l’extrême qualité de son paysage vénitien et le goût merveilleux du détail naturaliste, cette Å“uvre est en effet intéressante à plusieurs titres :

  Par sa technique qui est une technique mixte, à savoir a tempera retouchée à l’huile, sur panneau de bois. Rappelons que BELLINI fut un des premiers artistes italiens à maîtriser l’huile, technique flamande ; il s’agit ici d’une Å“uvre de transition.

  Par son sujet : on sait que Saint François d’Assise a reçu les stigmates en 1224, lors d’une retraite dans les Apennins. Il semble représenté au moment précis où il va les recevoir, les mains ouvertes, le regard tourné vers le ciel dans lequel apparaît une zébrure lumineuse qui fait le lien entre le divin et la matérialisation des stigmates.

BELLINI dépasse le sujet proprement franciscain pour évoquer les ancêtres spirituels des franciscains : Moïse, entre autres, à travers l’arbre frappé par la lumière (allusion au Buisson Ardent) et l’eau qui s’écoule entre les pierres (thème du Frappement du Rocher).

Frick Collection : Tizien, l’homme au chapeau rouge

L’homme au chapeau rouge (1516) de TITIEN (1488-1576), huile sur toile, est également une Å“uvre majeure acquise en 1915. C’est un tableau de jeunesse du grand maître que l’on reconnaît à l’influence encore très visible de GIORGIONE : le regard un peu lointain du personnage, la lumière délicate, la poésie et le mystère qui se dégagent de l’ensemble. Toutefois un détail de l’œuvre révèle des effets de matière, une liberté du pinceau, un caractère spontané et allusif qui sont des caractéristiques propres à TITIEN et ne peuvent en aucun cas être attribués à GIORGIONE dont le travail est toujours beaucoup plus fini.

Le Portrait de Pietro Aretino (1548-51), toujours de TITIEN mais beaucoup plus tardif, est un peu moins subtil. Il a fait partie des premières acquisitions majeures de M. FRICK, en 1905. On connaît plusieurs versions de ce portrait et sans doute s’agit-il d’une réplique.

L’homme représenté, l’ARÉTIN, est un personnage paradoxal, auteur de talent dans des registres très diversifiés (comédies, tragédies, vies de saints, poésie parfois ordurière, correspondance), c’est aussi un maître chanteur qui s’en est pris à tous les puissants de l’époque. Parmi ses victimes, MICHEL-ANGE, qui refuse de céder au chantage ce qui fera de l’ARÉTIN un des principaux pourfendeurs du Jugement Dernier de la chapelle Sixtine. Néanmoins décoré par deux papes (peut-être sous l’effet du chantage), il faisait partie du trio d’artistes qui fit la gloire de Venise au XVIème siècle avec l’architecte SANSOVINO et TITIEN.

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