Vestiaire de Divas - Exposition

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lundi 20 mai 2013

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Moulins (Allier) : Centre national du costume de scène

Vestiaire de Divas - Exposition

jusqu’au 31 décembre 2010

par Nicole Salez, mardi 31 août 2010

Grâce à leurs fabuleux costumes de scènes, Maria Callas, Teresa Berganza, Edwige Feuillère, Dalida, Isabelle Adjani ou encore Régine Crespin, récemment décèdée, sont parmi nous au Centre national du costume de scène, à Moulins (03), avec l’exposition "Vestiaire de divas". De quoi nous faire rêver. Jusqu’au 31 Décembre 2010.

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La Diva reste un personnage emblématique de la scène d’aujourd’hui. Le Centre national du costume de scène rend hommage à cette figure de prima donna parée d’une aura magnétique à travers l’exposition « Vestiaire de Divas », présentant une centaine de costumes, de bijoux et accessoires.

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Être Diva

À l’origine, pour les romains, puis pour les italiens, la Diva est une « déesse ». À l’aube du XIXe siècle, elle descend sur terre sous les traits d’une cantatrice dont le talent, la personnalité et la virtuosité forment un cocktail détonnant qui nourrit un succès et une popularité sans pareils. Son public va bien au-delà du cercle des amateurs, et lui voue un culte passionné. Et ce n’est pas un hasard si la « Diva ex machina » apparaît sur la scène lyrique à l’heure du déclin du chanteur masculin, le castrat, aussi appelé « divo », adulé jusqu’alors par toutes les cours européennes. Fortes de l’intense ferveur et de l’engouement délirant de leur public, les Divas ne cessent de se démarquer. Sur scène, elles imposent leurs choix artistiques : rôles, rythmes et tempi, partenaires, mises en scène, et bien sûr costumes. C’est le temps de la Malibran, de Pauline Viardot, de Giuditta Pasta, d’Hortense Schneider, d’Adelina Patti... toutes reines du XIXe siècle et égéries des compositeurs. À la fin du siècle, le terme de Diva se francise et s’étend au théâtre. Sarah Bernhardt est surnommée « la Divine », tant pour son talent que pour sa beauté.

Au début du XXe siècle, la popularité de la Diva est portée par le charisme, le brio et le tempérament de femmes artistes qui parviennent à symboliser à elles seules l’identité de leur pays ! Emma Calvé, Marthe Chenal, mais aussi Mistinguett, Cléo de Mérode... sont des idoles adulées du public, pour leurs talents artistiques comme pour leur capacité à incarner la femme française. Après la Seconde Guerre Mondiale, le développement du cinéma et l’apparition des stars d’Hollywood au pouvoir grandissant, portent ombrage aux cantatrices jusqu’à l’arrivée sur scène de Maria Callas qui redonne à la Diva toute son aura. Sa voix, son interprétation, sa métamorphose physique, sa vie amoureuse forment tous les ingrédients nécessaires à la Diva assoluta et aux passions qu’elle déchaîne. Aujourd’hui, le phénomène de la Diva perdure, mais cantatrices et actrices se sont pour la plupart protégées des risques d’une trop grande popularité.

Car n’est pas Diva qui veut ! Il faut du talent, du travail, du courage, de la générosité et cet indéfinissable quelque chose en plus, qui magnifie une artiste, lui fait brûler les planches et donner au public un aperçu du paradis. Loin, très loin des clichés, un des traits les plus marqués de nos Divas modernes est bien souvent l’humilité face à leur art et à ceux qui y participent, chefs d’orchestre, metteurs en scène, costumiers, partenaires...

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