Wajdi Mouawad/ Christophe Raynaud de Lage / Festival d’Avignon ©

Wajdi Mouawad

Wajdi Mouawad a vingt ans lorsqu’il Ă©crit sa premiĂšre piĂšce, Willy Protagoras enfermĂ© dans les toilettes. Vingt ans, mais dĂ©jĂ  une vie traversĂ©e de tragĂ©dies, de dĂ©placements et d’exils successifs. La guerre civile libanaise qui lui fait quitter sa terre natale pour la France Ă  l’ñge de dix ans ; l’exil Ă  rĂ©pĂ©tition, puisque l’Hexagone lui refuse l’obtention de papiers, aprĂšs cinq annĂ©es de vie Ă  Paris, et qu’il doit Ă  nouveau s’expatrier, cette fois pour le Canada.

C’est donc au QuĂ©bec qu’il poursuit ses Ă©tudes et obtient le diplĂŽme de l’École nationale de ThĂ©Ăątre de MontrĂ©al. De cette enfance Ă©cartelĂ©e et, dit-il, « inconsolĂ©e  », de cette adolescence marquĂ©e par la mort d’une mĂšre encore jeune, l’oubli d’une langue maternelle abandonnĂ©e et l’acquisition d’une autre forcĂ©ment Ă©trangĂšre, de tout cela et de bien d’autres choses encore, il fait la matiĂšre de ses Ă©crits. Sensible Ă  tout ce qui l’entoure, en alerte permanente, influencĂ© par le cinĂ©ma, la littĂ©rature comme la peinture, il crĂ©e une oeuvre faite d’histoires fortement Ă©motionnelles. Des histoires qui tentent de rendre visible l’invisible, qui mĂȘlent inextricablement l’intime, le privĂ©, le social et le psychique pour dire cette douleur qui unit tous les hommes, cette souffrance qui rĂ©side au coeur mĂȘme du thĂ©Ăątre, celui que les Grecs ont inventĂ© et que Wajdi Mouawad semble perpĂ©tuer.

À la confluence d’un Orient oĂč les contes et les rĂ©cits sont le quotidien de la culture collective et d’un Occident mĂ©diterranĂ©en oĂč les lĂ©gendes sont devenues des mythes vivants et effectifs, il dĂ©vore et rĂ©invente ces influences. Il imagine des synopsis qu’il offre Ă  ses acteurs, Ă©crivant les dialogues pendant les rĂ©pĂ©titions, tenant compte des propositions de tous ceux qui travaillent avec lui. Ses narrations, brĂ»lantes, sont ainsi portĂ©es par des comĂ©diens investis, capables de libĂ©rer toute la poĂ©sie contenue dans ces mots choisis avec minutie, porteurs d’une envoĂ»tante folie, Ă©lĂ©ments savamment agencĂ©s d’une langue mĂ©tissĂ©e.

Confrontation à ses grands aßnées

Mais c’est aussi en se confrontant, comme metteur en scĂšne, Ă  ses grands aĂźnĂ©s que Wajdi Mouawad chemine dans son parcours d’homme de thĂ©Ăątre. Shakespeare (Macbeth), CervantĂšs (Don Quichotte), Sophocle (Les Troyennes), Wedekind (Lulu le chant souterrain), Pirandello (Six Personnages en quĂȘte d’auteur), Tchekhov (Les Trois Soeurs), mais aussi quelques- uns de ses contemporains, Louise Bombardier (Ma MĂšre chien), Ahmed Ghazali (Le Mouton et la Baleine), Irvine Welsh (Trainspotting) et Edna Mazia (Tu ne violeras pas), ont Ă©tĂ© interprĂ©tĂ©s, sous sa direction, par les compagnies qu’il a dirigĂ©es au QuĂ©bec (ThĂ©Ăątre Ô Parleur puis ThĂ©Ăątre de Quat’sous), avant qu’il ne mette sur pied une collaboration originale entre sa nouvelle compagnie quĂ©bĂ©coise, AbĂ© CarrĂ© CĂ© CarrĂ©, et sa compagnie française, Au CarrĂ© de l’HypotĂ©nuse.

PrĂ©fĂ©rant Ă  la notion de metteur en scĂšne celle de « metteur en esprit », il rĂ©alise avec tous ses collaborateurs un travail dont le but affichĂ© est de « contaminer le spectateur ». En 2008, il succĂšde Ă  Denis Marleau Ă  la tĂȘte du ThĂ©Ăątre français du Centre national des Arts d’Ottawa et donne le titre « Nous sommes en guerre » Ă  son premier Ă©ditorial en tant que directeur, et « Nous sommes en manque » Ă  celui de la saison prochaine. AprĂšs y avoir prĂ©sentĂ© Littoral en 1999 puis Seuls en 2008, il revient au Festival d’Avignon en tant qu’artiste associĂ© pour faire entendre le quatuor Le Sang des promesses, dont les trois premiĂšres parties (Littoral, Incendies et ForĂȘts) seront donnĂ©es en une mĂȘme nuit dans la Cour d’honneur du Palais des papes, et la quatriĂšme, Ciels, sa nouvelle crĂ©ation, Ă  ChĂąteaublanc- Parc des expositions dans la seconde partie du Festival.