Art contemporain au musée Guimet

Exposition 'Perpétuel Paradoxe' Rashid Rana

Le musée Guimet s'ouvre à l'art contemporain. Jusqu'au 15 novembre 2010, il présente l'exposition 'Perpétuel Paradoxe' et expose pour la première fois en France les œ,uvres contemporaines de Rashid Rana, considéré comme le plus grand artiste pakistanais contemporain pour ses montages de photographies numériques, ses sculptures ou encore ses installations vidéos.

Une vingtaine d'œ,uvres déroutantes et paradoxales, sont dispersées dans la collection permanente du musée, offrant l'occasion exceptionnelle de confronter art contemporain et œ,uvres asiatiques millénaires du musée Guimet, questionnant ainsi la tradition et ses « illusions de permanence », les temps profonds et les temps contemporains.

A travers cette présentation nouvelle et audacieuse, le musée Guimet se lance pleinement dans le champ de l'art contemporain. Jacques Giès, Président du musée Guimet justifie ainsi sa démarche : « Le musée est bien plus qu'un dépôt de trésors. En regard de l'importance de la « question asiatique » dans notre monde contemporain —, où ces cultures se font pour la première fois, dans notre propre histoire et dans un devenir commun, une place de plus en plus large -, il est temps, telle est notre conviction, de revoir, de repenser notre conception muséale. »

Rashid Rana

Depuis une dizaine d'année, Rashid Rana, peintre à l'origine reconnu publiquement au Pakistan et dans de nombreux pays du Moyen Orient et en Europe, a choisi de travailler l'image digitale, lui permettant d'associer dans une même œ,uvre des éléments opposés par micro-incrustations de détails photographiques et pixelisation de l'image. En associant le vu et le non vu, l'artiste souligne les antagonismes qui se jouent entre les cultures et pointe la responsabilité de ceux qui fabriquent les images d'aujourd'hui en jouant un rôle dans la construction des traditions de demain... « En ces temps incertains, nous avons perdu le privilège d'avoir une vision du monde sans équivoque, dit-il. Aujourd'hui, chaque image, chaque idée ou chaque vérité comprend en même temps son contraire. » Parmi les réalisations les plus
emblématiques de Rashid Rana : la série des Red Carpets
qui s'appuie sur une double image de
l'Orient avec d'une part la tradition
ancestrale du tissage mais aussi l'égorgement
des moutons selon le rite Hallal.

A noter que certaines œ,uvres sont susceptibles de heurter la sensibilité.



Cette exposition Perpétuel Paradoxe s'inscrit dans l'actualité du musée Guimet dédiée au Pakistan, dont l'exposition « Pakistan —, Terre de rencontre-(Ier-VI ème siècles) les arts du Gandhara » en cours jusqu'au 16 août, est l'occasion unique en France de venir découvrir 200 œ,uvres gréco-bouddhiques caractéristiques du Gandhara, mêlant art classique grec et art indien, dans une fusion des genres et des styles.

Cette double actualité autour du Pakistan offre l'opportunité unique d'une confrontation entre patrimoine ancien et création contemporaine.

Un parti-pris muséographique

En présentant les manifestations contemporaines au sein des collections permanentes, le
musée Guimet souhaite ainsi donner à voir non pas une exposition d'art contemporain mais
un témoignage contemporain révélant le croisement des regards, des sources d'inspiration et
surtout dévoilant combien la tradition et les témoignages de l'histoire des civilisations asiatiques
possèdent une portée inscrite dans notre présent.

Cette démarche a également l'intention de livrer le présent d'une civilisation par le biais
de son passé ainsi que par le biais de l'assimilation de sa tradition en lien avec une culture
contemporaine de la communication, des médias et de la multiplication des images menant
parfois à des à priori et des idées fausses.

Il s'agit donc ici de tenter grâce à l'art contemporain d'attester d'une autre façon ce que les
oeuvres anciennes nous disent depuis les origines : la création et l'histoire de l'art se fabriquent
en regard des autres civilisations et des coutumes en dépassant un simple classement
typologique, géographique... et donc une certaine illusion de la permanence.

Etre contemporain c'est être témoin, c'est ne pas laisser l'histoire se faire, ne pas être simple
spectateur. L'art ou l'acte contemporain pose ainsi la question de l'engagement, du politique.
Cet engagement permet de s'interroger sur la possibilité de détruire, de s'affranchir du passé et
de reconstruire. Un des moyens de cette reconstruction passe par l'intégration, l'assimilation de
son patrimoine, de sa tradition et de son histoire et non de son rejet total.

Ce patrimoine et cette tradition doivent-ils simplement apparaître sur l'oeuvre en tant que
simple traduction de l'exécution d'un style existant, d'une école, ou devenir élément physique,
structurel et conceptuel de l'oeuvre et faire acte de dialogue et de symbiose avec le spectateur ?
Le passé en appartenant au présent permet de fabriquer une oeuvre nouvelle.

Cette exposition se décline en cinq parties qui prennent place au sein des collections
permanentes et nous donnent ainsi de nouvelles perspectives.
L'art contemporain en tant que structure, installation et témoin de son histoire se détermine
comme muséographie, il s'expose et remet en question une forme de logique rationaliste de la
culture et du discours classique de l'histoire de l'art.
Caroline Arhuero, Chargée d'études documentaires

- Commissariat : Musée Guimet :
Jacques Giès, Président ,
Caroline Arhuero, Chargée d'études documentaires

- Commissaires invités : A§E,
Arianne Levene,
Églantine de Ganay

Par Nicole Salez