Opéras russes, à l'aube des Ballets Russes

Centenaire des Ballets Russes (1909-1929)

A l'occasion du centenaire des Ballets Russes (1909-1929), fondés par Serge Diaghilev (1872-1929), le Centre National du costume de scène et de la scènographie (CNCS) présente une exposition de costumes d'oeuvres lyriques de compositeurs russes, montées par Diaghilev ou par des théâtres parisiens dans le premier quart du XXe siècle. Du 12 décembre 2009 au 16 mai 2010.

En 1908, l'année qui précéda l'arrivée à Paris de Nijinski et de Pavlova, l'opéra russe avait déjà conquis le public.
Serge Diaghilev (1872-1929), fondateur des Ballets Russes en 1909, avait présenté au Palais Garnier Boris
Godounov, opéra de Moussorgski, avec Chaliapine dans le rôle titre, dans des costumes de Bilibine.
Albert Carré, directeur de l'Opéra-Comique, avait donné dans son théâtre Snégourotchka, opéra de Rimski-Korsakov, dans une somptueuse production inspirée des illustrations de Bilibine et réalisée sous l'égide de la
Princesse Tenichev.

Sibéria , opéra de Giordano, est créé en 1911 au Palais Garnier, avec des costumes venus du Théâtre Bolchoï,
dessinés par Golovine sur les conseils de l'archéologue V. Sizov pour la création en 1901 de La Pskovi taine
(Ivan le Terrible ) de Rimski-Korsakov à Moscou.

Enfin, c'est en 1913, l'année du Sacre du printemps, que Diaghilev récidive, cette fois avec une nouvelle production
de Boris Godounov et la création de Khovantchina, autre opéra de Moussorgski, autre opéra historique russe,
dans des costumes de Fédorovsky.

Les péripéties de l'histoire du spectacle ont fait que des costumes de ces quatre productions se trouvent
aujourd'hui dans les collections du CNCS, via le fonds patrimonial de l'Opéra national de Paris.
L'esthétique somptueuse, brillante, dorée et brodée de Bilibine et de Bakst pour Snégourotchka et Boris
Godounov, contraste avec celle, très moderne, des costumes peints de couleurs vives et de moti f s
géométriques de Fédorovsky pour Khovantchina, ou encore avec les costumes quasi ethnographiques d'Ivan
le Terrible.

L'exposition « Opéras russes à l'aube des ballets russes » rassemble quelque cent trente costumes de ces
quatre productions, dans la grande majorité présentés pour la première fois, avec à l'appui maquettes,
dessins, documents de travail et d'inspiration, et en complément une programmation de films dans
l'auditorium du CNCS.

- Commissaires : Martine Kahane, Delphine Pinasa, assistées de Marie Vacher
- Scénographie : Giuliano Spinelli

Les Ballets Russes

Serge Diaghilev (1872-1929) fonde les Ballets Russes en 1909. Leur première saison a lieu en France, au Théâtre du
Châtelet. La troupe donnera, jusqu'à la mort de son fondateur, de brillantes représentations en Europe occidentale,
d'abord avec des artistes russes, dont les étoiles Anna Pavlova, Tamara Karsavina et Vaslav Nijinski. En 1913, Igor
Stravinski et Nijinski font scandale au Théâtre des Champs-Élysées avec Le Sacre du printemps. Passionné par la
création, Diaghilev fait confiance à des chorégraphes comme Bronislava Nijinska, Léonide Massine, George
Balanchine... à des compositeurs comme Stravinski, Ravel, Poulenc, Milhaud... à des peintres comme Picasso,
Matisse, Derain, Miró... L'influence de Diaghilev sur l'art moderne, dans tous les domaines, fut immense.

De nombreuses autres
expositions en Europe commémorent le centenaire des ballets russes et rappellent l'action de Serge Diaghilev dans tous les champs de la création
artistique, notamment à Paris (BNF, Bibliothèque-Musée de l'Opéra), à Monte-Carlo (Nouveau Musée National de
Monaco), à Stockholm (Dansmuseet) et à Londres (Victoria and Albert Museum)...

Par Nicole Salez