Hommage à Gustav Klimt - Hervé Half

Jusqu'au 24 janvier 2010

Jusqu'au 24 janvier, la galerie Couteron présente une série d'oeuvres du peintre Hervé Half intitulée : « En hommage à Gustav Klimt ». Un éblouissement d'or et de couleurs.

Les pièces d’or, acrylique et pigments sur toile, 59 x 90, 2009



Hervé Half rend hommage à Gustav Klimt. Pourquoi Klimt ? Avec cette exposition, Hervé Half signe sa réconciliation avec son père. Ce dernier, financier, lui a toujours présenté l'or comme un but et non comme un moyen. « Ce traumatisme, qui consistait à me faire plonger les mains dans un vase rempli de pièces d'or, a été pour moi synonyme d'abandon et de désespérance, que j'associais au baroque de la peinture décorative, celle de la peinture de Klimt. J'ai pris conscience de mon erreur très tard et je voulais rendre hommage à ce grand peintre, que j'ai longtemps rejeté comme le préféré de mon père ». Un hommage original dans le paysage artistique contemporain : « Depuis des décennies, les écoles d'art apprennent à rejeter l'or : trop clinquant, trop voyant, trop facile. »



Le salon bleu, Acrylique et pigments sur toile 2009

De l'ombre à la lumière

De l'or donc, de l'or et du bleu, du vert, du blanc. Du noir aussi, beaucoup, au début. Car cet hommage semble avoir conduit Hervé Half de l'ombre vers la lumière. Plutôt sombres et métalliques au début, les œ,uvres présentées galerie Couteron sont de plus en plus dominées par la brillance du métal précieux, par la chaleur d'un bleu profond - les deux couleurs favorites de Gustav Klimt - et par des couleurs claires. La forme change aussi : les lignes droites, omniprésentes au début, laissent la place à des tâches rondes. Ovales, grandes ou petites, elles forment des sortes de bouquets impressionnistes vus à la loupe. D'autres restent plus mystérieux et sobres, avec de grandes flaques de bleu, parfois de vert, sur fond or. Plus reposants peut-être, toujours magnifiques.

La maquette 1, Acrylique et pigments sur toile 2009



De l'ombre à la clarté, de la ligne droite vers la circularité : selon certains, Hervé Half a progressivement laissé s'exprimer sa part de féminité. L'explication du peintre est plus prosaïque : « Cette inspiration m'est venue en regardant une bouse de vache et la façon dont elle se forme » ! L'exploration de la matière et de la pesanteur sont au cœ,ur de sa recherche artistique. Les lignes verticales sont des « coulures » de peinture. Les « bouses » sont des flaques de peintures sur des toiles posées au sol. Hervé Half explore les réactions des couleurs les unes sur les autres, selon l'état de la matière - son degré d'humidité par exemple. De là viennent, par exemple, ces sortes de résilles d'or d'une finesse arachnéenne qui enferment certaines « bouses » de bleu, toujours somptueuses. Hervé Half offre ainsi à l'or la liberté de vivre pleinement sa condition de matière. Libéré de la condition de fin en soi, le métal précieux est transcendé au service de l'art.



L’été à la plage, Acrylique et pigments sur toile 2009

A propos de Hervé Half

Né à Paris en 1955, il vit et travaille à Meudon. A treize ans, après un stage de sculpture sur acier dans l'atelier de Philolaos, il suit un stage de peinture et dessin dans celui de Thomas Gleb, avant d'intégrer l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris.

Hervé Half expose depuis 1976. Ses œ,uvres font partie de collections privées et ont fait l'objet d'achats publics.

Par Chloe Braillon